 |
Figure 1. Arquebusier tirant (L. 25 x H. 31) Grande salle de l'Ancienne BM de Troyes, musée Saint-Loup Toutes les photos des vitraux de l'Hôtel de l'Arquebusier sont de Michel Vuillemin |
Les vitraux civils de Linard Gonthier ont déjà fait l’objet de diverses recherches et de divers articles, parmi les premiers à avoir travaillé sur cet artiste : Natalis Rondot [1] et Albert Babeau [2], au XIXe siècle. Juliette Rigal [3], documentaliste au musée du château de Pau, à partir des années 1970, a travaillé plus particulièrement sur les dessins de Linard Gontier, certains conservés au Musée de Pau, et les modèles qui ont pu les inspirer, livrant en 1993 une étude renouvelée et plus complète. Nicole Hany-Longespé avait consacré sa thèse de IIIe cycle à Linard Gontier et à ses fils, et livré de nombreux articles à leur sujet [4]. Personnellement, je me suis intéressé à ces vitraux à partir de 1986-87, d’abord dans le cadre d’un dossier de recherche de Licence sur les entrées d’Henri IV et Louis XIII à Troyes, dossier développé et approfondi dans un mémoire de maîtrise, sous la direction du professeur Yves-Marie Bercé et soutenu à l’Université de Reims en 1990 [5]. Il montrait en particulier le lien étroit entre ces deux entrées et la série des vitraux civils d’Hôtel des Arquebusiers. Cet article est la synthèse résumée de deux conférences données, la première le 3 décembre 2013, « Linard Gonthier, des vitraux civils du XVIIe siècle », conférence donnée dans le cadre du cycle organisé par la cité du Vitrail à l’Hôtel du Petit-Louvre (Troyes), la seconde le vendredi 19 janvier 2018, « Théâtre du pouvoir : les vitraux civils de l'Hôtel des Arquebusiers de Troyes », conférence prononcée à Ervy-le-Châtel, halle circulaire, et organisée par La Maison du vitrail d'Armance.
Cette série de vitraux civils est particulièrement
importante à plus d’un titre. En effet, s’il est une activité des
peintres-verriers troyens qui nous est difficile à saisir, faute de sources et
de vestiges signifiants, c’est bien celle de la réalisation de vitraux civils.
Certes quelques documents subsistent, mais la plupart des vitraux a disparu ; rares sont
ceux qui ont résisté au temps. C’est en cela que la série de vitraux civils
réalisée pour l’hôtel des Arquebusiers de Troyes, entre 1621 et 1624, est
exceptionnelle. Aucun acte contemporain ne permet d’authentifier à ce jour l’auteur de
cette série. Cependant la tradition comme l’étude iconographique et l’étude
technique permettent leur attribution à Linard Gontier. De plus, cette série
est représentative du contexte de la culture ou de la mythologie
royale, qui circulait alors dans le royaume.
Nous ne connaissons pas d’où est originaire Linard Gontier ; il est fort probable qu’il ne soit pas Troyen, mais rien ne nous permet de l’affirmer à ce jour.
Il apparaît pour la première fois dans la documentation en 1590. Il aurait alors 25 ans ; dans un acte notarié de 1635, il déclare avoir 70 ans (Arch. dép. Aube, 2 E 7/140), ce qui ferait remonter sa naissance à l’année 1565. Le 18 novembre 1590, Linard ou « Leonard » Gonthier est mentionné comme étant verrier dans le registre de la paroisse de Saint-Remy. Il est parrain de Jean, fils d'honorable homme Nicolas Verrat, qualifié de peintre. Trois mois plus tard, le 11 février 1591, il fait baptiser sa fille Loyse à Saint-Jean, ce qui laisse entendre qu’en 1590, soit au moins neuf mois auparavant, il était marié. L’enregistrement de ce baptême permet de connaître le nom de son épouse : Catherine, fille de Charles Verrat. Le parrain de sa fille Loyse est Charles Verrat et l'une des marraines est Marie Verrat. Linard Gontier a donc tissé des liens très étroits avec l’une des familles les plus importantes de peintres-verriers de Troyes à cette époque, dont la lignée remonte au moins à la fin du XVe siècle. Si en 1591, il est enregistré dans le quartier du Beffroy, l’année suivante, le 21 décembre 1592, il loue une maison face au cimetière de Notre-Dame-aux-Nonnains, dans le quartier de Comporté. Les archives révèlent qu'il eut neuf enfants, quatre fils et cinq filles. Trois de ses fils devinrent peintres-verriers : Linard (baptisé le 17 juin 1604), Nicolas (marié en 1632 avec la fille d'un peintre-verrier, Jean Michelin) et Jean (baptisé en 1615).
C'est à partir de 1595-1596 qu’il apparaît dans les registres de fabrique des églises de Troyes - bien que mentionné "verrier" dès 1590 et travaillant peut-être jusqu'alors auprès de son beau-père. En 1595-1596, il refait des verrières à Saint-Jacques-aux-Nonnains, crée pour la femme de Guillaume Dare, une verrière à Saint-Jean-au-Marché et est mentionné pour divers travaux dans les registres de la fabrique de la cathédrale ; il y interviendra presque chaque année jusqu’en 1644. En 1600, il y succèdera à son beau-père comme verrier, travaillant à l’entretien et à la réparation des verrières. Il est alors nommé « verrier de ceste église ». Les dernières mentions seraient au cours de l'année 1648 où il serait mentionné dans les comptes de l'église Saint Jean et dans ceux de Saint-Etienne.
La documentation nous permet de savoir qu’il travaille aussi à des activités civiles. Une nouvelle technique, apportée à Troyes par Linard Gontier, selon Albert Babeau, permettait la réalisation de petits vitraux parfaitement adaptés à l’ornementation des fenêtres des maisons, hôtels particuliers et bâtiments civils : l’application d’émaux colorés sur une plaque de verre blanc, ensuite recuite pour fixer les émaux. La finesse des traits en faisait de véritables tableaux miniatures, débarrassés des plombs. Ainsi, en 1629-30, il fait ou refait les vitres de différentes pièces de la maison de François Pithou, réaménagée en collège, démontrant ainsi qu’il avait une activité hors des établissements religieux (Arch. dép. Aube, D12).
Entre 1600 et 1630, il connaîtrait sa plus grande période d’activité, intervenant, outre chaque année à la cathédrale, dans presque toutes les églises de la ville ainsi que dans celles de l’agglomération ; il est mentionné par les auteurs anciens tels que Grosley à Sainte-Savine, Montier-le-Celle, et même Rumilly où il aurait réparé des verrières selon Vallet de Viriville. Cependant, certaines de ces mentions resteraient à être vérifiées. C’est au cours de ces années d’intense activité de l’atelier, et tout particulièrement entre 1621 et 1625, que sont réalisées les créations ensembles qui feront pour la postérité la réputation de l’artiste.
- En 1624, il crée pour la collégiale Saint-Etienne, une verrière du martyr de ce saint. Un dessin est conservé aux archives départementales de l’Aube. La signature au dos du dessin ne laisse aucun doute quant à la paternité de cette verrière.
 |
Figure 2. Dessin de Linard Gonthier pour la verrière du martyre de Saint Etienne (1624) Arch. dép. Aube, 136 J 10 Photo : J. Provence |
 |
Figure 3. Dessin de Linard Gonthier pour la verrière du martyre de Saint Etienne (1624) Signature de Linard Gonthier au dos du dessin avec au-dessous la signature du notaire royal Nicolas Coulon Arch. dép. Aube, 136 J 10 Photo : J. Provence |
- En 1625 : le Pressoir mystique de la cathédrale (sur
lequel on retrouve d’ailleurs de nombreuses armoiries : France, Champagne,
Charles de Gonzagues, duc de Nevers et gouverneur de la province, René de
Breslay, évêque de Troyes, le maréchal de Praslin, lieutenant général au
gouvernement de Champagne, le chapitre de Saint-Pierre et deux donateurs). L’attribution de ce vitrail à Linard Gonthier fut attestée en 1837 par A.F. Arnaud qui, dans Voyage archéologique, déclarait posséder une esquisse du vitrail signée de la main de l’auteur, aujourd’hui disparue.
 |
Figure 4. Linard Gonthier, verrière du Pressoir Mystique, Troyes, cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul, baie Photo : J. Provence |
- Entre 1621 et 1624 : les vitraux civils de l’Hôtel des Arquebusiers de Troyes. Cependant aucun document ne peut attester qu’il soit l’auteur de cette série. Technique et tradition, attribution par des auteurs du XVIIe siècle, font de Linard Gonthier le peintre-verrier auteur de cette série.
En 1620, Charles de Gonzagues, duc de Nevers et gouverneur de Champagne, faisait construire un nouvel hôtel des Arquebusier. Précédemment installés dans un endroit marécageux et peu salubre, près de la porte de Croncels, le nouvel hôtel est élevé intra-muros, dans le quartier Saint-Jacques, près de la porte de la Planche-Clément. Au premier étage, les fenêtres de la grande salle de réunion donnant à l’est sur le jardin, sont ornées de vitraux posés entre 1621 et 1624 ; près d’une cinquantaine de panneaux ou de morceaux subsisterait aujourd’hui dispersés entre le Musée Vauluisant de Troyes, l’ancienne grande salle de la bibliothèque municipale et la Société Académique de l’Aube.
 |
Figure 5. Plan de la Ville de Troyes, capitale de Champagne par Jouvin de Rochefort, Paris, 1679 Dans l'encadré rouge : l'Hôtel des Arquebusiers et le champ de tir |
 |
Figure 6. L’Hôtel des Arquebusiers, 43 rue de Planche Clément, Troyes Photo : J. Provence (2018) |
Les vitraux de l’Hôtel des Arquebusiers : symbolique et politique [6]
La commémoration d’un événement
Parmi toutes les scènes qui ornaient les fenêtres de
l’hôtel, se détachent quatre panneaux représentant des épisodes de l’entrée de
Henri IV à Troyes, le 31 mai 1595. Datés de 1621, ce sont les plus anciens
datés de la série. Bien que postérieurs à l’événement de 25 ans, les vitraux
cherchent à reproduire l’événement avec le plus de réalisme possible. Pour y
parvenir l’artiste replace les phases de l’entrée royale dans son
environnement, décrit avec un souci particulier du détail. Déjà en 1880, Albert
Babeau soulignait le caractère « archéologique » des représentations
architecturales [7] : la
porte du Beffroy dans le premier tiers du XVIIe siècle, avec ses
barrières et tourniquets de contrôle ; la place de l’Hôtel de Ville, celui-ci
encore en construction et jouxtant l’Hôtel Notre-Dame, au côté duquel se voit
la miraculeuse Belle Croix ; la place de la cathédrale. C’est la plus ancienne
vue connue du triple porche et de sa statuaire, cette dernière aujourd’hui
disparue.
 |
Figure 7. Entrée
du roy Henry le Grand en sa ville de Troyes en l’année 1595, 1621 (55 x 54). Grande
salle de l’ancienne Bibliothèque municipale de Troyes, Musée Saint-Loup |
 |
Figure 8. Quand on luy présente les clefs à la porte de Bellefroy, 1621 (55 x 54) Grande salle de l'ancienne Bibliothèque municipale de Troyes, Musée Saint-Loup |
 | |
Figure 9. Quant on luy faict le présent à la maison de ville, 1621 (53 x 51,5).
|
 | |
Figure 10. Quand on le maine à la grande église Sainct Pierre, 1621 (53 X 51,5).
|
Pour cette dernière station, le vitrail révèle un rituel particulier, très
furtif et rarement sinon jamais évoqué dans les livrets ou les sources
traditionnelles : le « pillage » ou le partage des restes de la cérémonie,
celle-ci pas même achevée. Ce « pillage rituel » consiste en l’accaparement par
des hommes qui ont participé à la fête d’éléments du décor ou du cérémonial [8]. Dans ce vitrail, les gardes écossaises, reconnaissables à des hauts de
chausses aux motifs évoquant le tartan [9], s’emparent du dais tandis que certains hommes du roi se disputent le
cheval sur lequel il a fait son entrée. Généralement, la prise pouvait être
rachetée par la ville, figurant de ce fait dans les dépenses de l’Entrée. Il
s’agit ici d’une des rares représentations figurées de cette pratique en
France. Celle-ci existait déjà au Moyen Age dans les cérémonies de prise de
possession de l’évêché de Rome. Elle trouvait des équivalents en France et
s’était perpétuée à l’époque moderne, connaissant une phase virulente au cours
de la seconde moitié du XVIe siècle, et tout particulièrement pendant les
Guerres de religion. Si les livrets ou les archives ne nous livrent rien à ce
sujet, les relations des voyages des Légats pontificaux sont bien plus
éloquentes sur la violence de cet accaparement [10]. Un procès témoigne encore de cette pratique, lors du sacre de Louis XIII
à Reims [11]. Ainsi, un tel acte avait sans aucun doute marqué l’esprit de l’artiste,
Linard Gonthier, qui assista très certainement à l’entrée de Henri IV, et qui le représenta
quelques vingt-cinq années plus tard.
Ces quatre vitraux représentant l’entrée de Henri IV à Troyes sont le seul témoignage figuré de cette cérémonie. Ils reflétaient plus le souvenir, tout aussi précis qu’il pouvait être, déformé par le temps et par l’iconographie contemporaine, qu’une reconstitution exacte, même s’il y avait eu un certain souci de réalisme. Ce sont les quatre mêmes étapes qu’avait retenu un chroniqueur dans ses mémoires, venu de Bar-sur-Seine pour assister à l’évènement, Jacques Carorguy, greffier au bailliage [12]. Le thème des quatre scènes avait sans doute été choisi minutieusement par les commanditaires et préféré à d’autres ; la confrontation avec l’ensemble des vitraux de l’Hôtel des Arquebusier peut nous suggérer des réponses sur les intentions des donateurs.
L’exaltation des rois
L’Entrée de Henri IV s’était faite un an après la «
réduction » de la ville de Troyes, après un ferme engagement dans le clan
ennemi, la Ligue. Dans les vitraux, les traces de la rébellion avaient été effacées.
Ainsi, les commanditaires n’avaient pas fait représenter la « révérence ». Ce
rituel, selon la coutume, voulait que le Corps de ville, parfois le Chapitre de
la cathédrale, fut accompagné de quatre-vingt jeunes bourgeois ayant le
meilleur équipage. Pour l’arrivée de Henri IV, ce n’était plus quatre-vingt
jeunes gens, mais douze mille hommes, selon un chroniqueur, qui se seraient
présentés devant le roi. En fait, le maire avait effectivement commandé à tous
les habitants de la ville et des faubourgs de se tenir prêt en bon équipage
pour faire honneur au roi lorsqu’il arriverait devant la ville. Pourquoi
l’organisation d’une telle révérence ? Jacques Carorguy, témoin de la scène,
explique que ayant rencontré sadicte Majesté, ilz se sont gectez à genoux
demandant la larme à l’oeul pardon [12].
Le roi leur répondit qu’il leur remettait toutes choses passées et qu’il leur
serait toujours bon roi. Ainsi, les Troyens n’avaient pas choisi cette scène
pour un des vitraux de l’Hôtel des Arquebusiers, elle rappelait trop leur
rébellion et leur soumission. Ils avaient préféré figurer des scènes symbolisant l’union et la fidélité.
En 1624, ils firent ajouter aux fenêtres de l’Hôtel des Arquebusiers trois
panneaux représentant de l’entrée de Henri IV à Paris, copies sur verre et colorées des estampes gravées sur cuivre par Jean Le Clerc d'après les dessins de Bollery, encadrées de textes latins et français aux initiales ornées et gravées sur bois. Ces planches réalisées en 1606 célébraient la "réduction" de Paris sous l'obéissance du roi Henri IV, recueil décrivant l'entrée à Paris d'Henri IV le 22 mars 1594 [Figure 11].
 |
Figure 11. Reduction miraculeuse de Paris sous l'obeïssance du roy très-chrestien Henry IIII. & comme sa majesté y entra par la porte neufve le mardy 22. de Mars 1594, Chez la vesve Lean Le Clerc, ruë S. Jean de Latran, à la Salamandre royale, 1606. Paris, Musée Carnavalet, G.22814 |
 |
Figure 12. Reduction miraculeuse de Paris (...) détail Paris, Musée du Carnavalet, G.22814 |
 |
Figure 13. L'Entrée d'Henri IV à Paris, 1624 (25 x 31 cm) Grande salle de l'ancienne bibliothèque de Troyes, Musée Saint-Loup |
 | |
Figure 14. Comme le Roy alla incontinent à l'Eglise nostre Dame (...) détail
|
 |
Figure 15. L'Entrée d'Henri IV à Paris, 1624 (25 x 31 cm) Grande salle de l'ancienne bibliothèque de Troyes, Musée Saint-Loup |
| |
Figure 16. Comme sa Majesté le même jour estant à la Porte S. Denis, veid sortir hors de Paris [...] (36.9 x 52.9 cm)
|
 | |
Figure 17. Le départ des Espagnols de Paris, 1624 (22 x 31 cm)
|
Aux côtés de ces deux entrées, de nombreux autres thèmes (voir à la fin de l'article quelques reproductions) : quatre plans ou représentations de batailles (Ivry, Ile de Rié, Saint-Jean d’Angely et Pont-de-Cé), des portraits (Louis XIII et Anne d’Autriche), des portraits équestres (Henri IV et Louis XIII), de nombreuses armoiries, des arquebusiers et des porte-étendards, et enfin des représentations allégoriques. Cet ensemble peut paraître hétérogène. Il a pourtant un sens, les commanditaires en ont fait le choix.
 |
| Figure 18. Henri IV, tête laurée, en costume romain, le sceptre d'une main, l'autre sur la garde de son épée, dompte un homme nu renversé, allégorie de la Discorde Grande salle de l'ancienne bibliothèque de Troyes, Musée Saint-Loup |
 |
| Figure 19. Louis XIII, tête laurée, en costume romain, le sceptre d'une main, l'autre sur la garde de son épée, se tient debout devant un trohpée d'armes. Grande salle de l'ancienne bibliothèque de Troyes, Musée Saint-Loup |
Tous ces vitraux participent à une même « culture royale », à laquelle a été intégrée l’événement local, l’Entrée de Henri IV à Troyes. L’examen attentif des thèmes permet de comprendre qu’ils ont un lien : la vénération des deux premiers Bourbon, transposés en héros Antiques ou du présent, et, par leurs armes, rois pacificateurs. Cet Hôtel à vocation militaire était un véritable temple consacré aux « rois de guerre », pour reprendre l’expression de Joël Cornette[14]. Le roi de guerre, mais surtout le roi qui triomphe de la discorde et de l’hérésie, images appartenant à la propagande de l’époque.
Des allégories porteuses de messages
Au cours de l’Entrée de Louis XIII à Troyes, au revers d’une draperie tendue au travers de la rue figuraient Henri IV et Louis XIII, tous deux en Hercule, couverts d’une peau de lion et tenant une massue. Au bas de cette peinture était écrite une devise : FORTES CREANTUR FORTIBUS. Cette allégorie était à rapprocher d’un autre vitrail de Linard Gonthier dont la devise était : OPPORTUNIUS : D’UN BON PERE NAIST LENFANT TRIOMPHANT.
 |
| Figure 20. "Opportunius : d'un bon prèe naist lenfant triomphant" Grande salle de l'ancienne bibliothèque de Troyes, Musée Saint-Loup |
Le vitrail représentait le père tendant sa couronne à son fils [Figure 20]. Le
thème de l’Hercule gaulois avait été couramment employé pour Henri IV. Il était
le mythique ancêtre fondateur de la dynastie béarnaise. Pour son Entrée à
Troyes en 1595, le roi avait été représenté en une sculpture de plâtre sous les
traits d’un Hercule, portant lui-même trois couronnes au-dessus de sa tête. Par
ailleurs, l’identification de Louis XIII avec Hercule s’était imposée dès sa
naissance. On accorda au nouveau-né un grand destin, égal à celui de son père.
Après l’exécution de Concini, les allusions à Hercule se firent de plus en plus
nombreuses, s’imposant à partir de 1620 pendant la campagne contre les
huguenots. C’est dans ce contexte, entre 1621 et 1624, que Linard Gonthier
exécuta le vitrail. C’est ce vitrail qui fut transposé dans cette draperie
tendue au-dessus de la rue pour l’Entrée de Louis XIII.
L’Art du vitrail, ici, véhicule une idéologie, la
glorification du prince. Les vitraux s’inspirent de gravures et de médailles,
et rendent comptent de la réception, à Troyes, tant dans le décor allégorique des
entrées royales que dans la série des vitraux civils de l’Hôtel des
Arquebusiers, d’une propagande monarchique. Ce vitrail semble s’inspirer d’un
jeton de 1601, frappé pour le Conseil d’État, représentant Henri IV en Hercule
gaulois vainqueur du centaure, brandissant d’une main sa massue et de l’autre
la couronne, avec la légende Opportunius. Sully serait lui-même
l’inventeur de cette allégorie ; le ministre avait l’habitude d’offrir au roi
et à la reine des bourses de jetons dont il composait lui-même les devises[15].
À la fin de l’année 1600, le Duc de Savoie, profitant des troubles en France,
prit le marquisat de Saluces et choisit pour devise un Centaure foulant aux
pieds une couronne royale, avec ces paroles : opportune. Lorsque que
Henri IV eut conquis la Bresse et la Savoie, Sully commanda aux graveurs des
jetons pour l’année 1601 avec pour devise un Hercule renversant un Centaure et
relevant une couronne, avec pour âme ces paroles : Opportunius.
À cette date, la propagande monarchique n’est pas encore systématique,
mais la représentation de ces thèmes dans des vitraux civils à Troyes démontre
bien qu’elle circule et qu’elle inspire. Mais ce que nous montre bien davantage
ce vitrail est le génie récupérateur et créateur de l’artiste ou des
commanditaires. Dans ce vitrail, il n’est sans doute plus question de la
commémoration de la prise de la Bresse et de la Savoie, mais de l’utilisation
d’une représentation des rois devenue conventionnelle, recomposée pour délivrer
un message. Cette métaphore légitimait la passation de pouvoir entre le père et
le fils et le principe de la succession, loi fondamentale du royaume. C’était
une reconnaissance de la fin de la Régence, dans laquelle Henri IV remettait
directement son pouvoir à Louis XIII.
 |
| Figure 21. Henri IV en empereur romain, remet son épée à Louis XIII enfant, aussi en empereur romain. Grande salle de l'ancienne bibliothèque de Troyes, Musée Saint-Loup |
Cette passation de pouvoir se retrouvait dans un autre vitrail de Linard Gonthier. Les deux rois étaient en empereurs romains. Henri IV remettait l’épée à Louis XIII sur fond de bataille, lui indiquant la tâche qu’il devait accomplir [Figure 21].
Quelle était donc cette tâche ? Là encore le choix des batailles représentées dans
cette série de l’Hôtel des Arquebusiers (Ivry, Ile–de-Rié, Saint-Jean d’Angely,
Pont-de-Cé) semble apporter une réponse : pacifier le royaume. Plus encore, les
victoires de Louis XIII représentées dans ces vitraux étaient acquises sur les
huguenots rebelles à son autorité. Henri IV, qui avait fini par abjurer le
calvinisme pour embrasser la religion catholique, avait rétabli la paix dans le
royaume. Louis XIII devait suivre l’exemple du père, et rétablir l’ordre mis en
danger par les protestants qui ne respectaient plus, selon les catholiques, les
principes posés dans l’ « Édit de Tolérance », à savoir l’Édit de
Nantes.
A noter, un certain nombre de ces viraux inspirèrent le décor de l'Entrée de Louis XIII à Troyes, 25 janvier 1629. Par ailleurs, Iean Brulet pour le frontispice de « L'ALMANACH POUR L'AN DE GRACE MIL-SIX CENS TRENTE-DEUX » s'inspira bien plus des vitraux représentant l'Entrée de Henri IV à Troyes de Linard Gonthier pour graver l'Entrée de Louis XIII, que de la réalité. Les quatre vitraux représentant l'entrée de Henri IV furent adaptés et personnalisés [Figure 22].
 |
| Figure 22. Iean Brulet, frontispice de « L'ALMANACH POUR L'AN DE GRACE MILSIX CENS TRENTE-DEUX », Arch. dép. Aube, 1 Fi Almanach. |
Conclusion
Tous ces thèmes rassemblés en ce lieu, siège de l’élite
militaire de la ville, était une manière de démontrer la fidélité et
l’attachement de la compagnie des arquebusiers au roi et l’adhésion totale à
tout un ensemble d’idées véhiculées par l’image, à une époque où la légende
henricienne explosait tandis que le jeune roi Lois XIII devait affirmer sa
légitimité, son autorité face aux protestants d’une part et à sa mère d’autre
part ; en 1619, Marie de Médicis avait pris les armes contre son fils. Le 7
août 1620 : Louis XIII écrasait les troupes de sa mère au Pont de Cé, bataille représentée dans un des vitraux de l'Hôtel de l'Arquebuse.
Henri IV et Louis XIII avaient favorisé la compagnie des arquebusiers, étendant ses privilèges. Les arquebusiers, au travers du programme décoratif, rendaient hommage aux deux souverains en une cinquantaine de panneaux. Portraits royaux, figures allégoriques, scènes de batailles allégoriques et historiques, arquebusiers et autres hommes d’armes, inspirés ou copiés de gravures et publications de l’époque, ornent les panneaux parmi lesquels il faut mettre en exergue les quatre scènes représentant l’Entrée de Henri IV à Troyes, le 30 mai 1595. On compte encore 17 vitraux peints d’armoiries. Les sujets sont traités avec une grande précision, permise par la technique utilisée, la peinture d’émaux sur une plaque de verre blanc, le tout recuit, technique que l’on aurait ignoré à Troyes avant Linard Gontier. Ces vitraux civils rendent comptes de la circulation des modèles et des représentations à la gloire des souverains, à une époque où le culte du « bon roi Henri » connaissait un développement considérable, permettant d’asseoir la légitimité du pouvoir du jeune Louis XIII. Cette légitimation trouvait aussi sa transposition par la reprise pour les vitraux de représentations issues du décor réalisé pour l’entrée de Henri à Troyes, en 1595, qui eux-mêmes aient pu influencer ou servi de modèle pour le décor de l’entrée de Louis XIII.
Liste des principaux panneaux
Des scènes historiques : 4 panneaux de l’entrée de Henri IV
à Troyes, 4 panneaux de l’entrée de Henri IV à Paris, 4 panneaux de batailles
de Louis XIII
a. Les
quatre panneaux de l’entrée de Henri IV à Troyes, en 1595 (1521)
Ces quatre panneaux sont entourés de bordures ornées
d'attributs militaires et décorées, dans la partie supérieure, des armes de
Jean d'Autruy, maire de Troyes en 1594.
- Entrée du roy Henry le grand en sa ville de Troyes, en l'année •1595 [Figure 7](Lr 0,55, Hr 0,51)
À droite, le roi monte un cheval blanc dont le panache est
tricolore ; en arrière-plan, est représenté le fort de Chevreuse et la
porte de Beffroi. Au-devant des remparts, les bourgeois de la ville se
présentent devant le roi, armés, avec ceux des faubourgs.
La moitié du panneau a été refaite en 1850 par Martin
Hermanowska, ainsi que plusieurs parties de la bordure.
- Quand on luy présente les clefs à la porte de Bellefroy [Figure 8](Lr 0,55, Hr 0,54.)
- Quant on luy faict le présent à la maison de ville [Figure 9](Lr 0,53, Hr 0,63.)
Le roi, sur son cheval blanc, est sous un dais porté par
quatre notables : Perrignon, Dorieulx, Perricard et Boullerot. Françoise Lebé,
debout sur un char, lui offre un cœur d'or au nom de la ville. A l'arrière-plan : l'hôtel de Notre-Dame avec à droite, caché en partie de tapisserie et par l'arc de triomphe, l'ancien hôtel
de ville.
- Quand on le maine à la grande église Sainct Pierre [Figure 10](Hr 0,53, Lr 0,515)
La bordure est ornée d'un piquier et d'un arquebusier qui
forment pendants, comme sur le frontispice de l'Art militaire pour
l'infanterie, par J.-J. de Waïhausen, 1615, in-folio. Le mouvement
qu'exécute le piquier est « Portez la pique haut » comme on peut le voir
dans la 3e planche de cet ouvrage.
Le piquier a été copié sur une figure de la planche 8 du Maniement
d'armes, d'arquebuses, etc., représenté par figures de J. de Geyn, Zutphen,
1619, in-4°.
b.
L’entrée de Henri IV à Paris (1624)
- Entrée
de Henri IV à Paris
Ce vitrail et les deux suivants ont été copiés sur trois
gravures publiées en 1606, attribuées à Léonard Gautier, et qui portent cette
mention : N. Bollery pinxit — Jean Leclerc était l'éditeur
La première gravure porte cette
légende :
Réduction miraculeuse de
Paris sous l'obéissance du roy très chrestien Henri IIII et comme Sa Majesté y
entre par la Porte-Neuve, le mardy 22 de mars 1594.
- Henri IV se rendant à Notre-Dame [Figure 15] (Hr 0,395, Lr 0,31.)
Légende de la gravure :
Comment le Roy alla
incontinent à l'église de Nostre-Dame rendre grâces solennelles à Dieu de ceste
admirable réduction de la ville capitale de son royaume
- Le départ des Espagnols de Paris [Figure 17](Hr 0,37, Lr 32.)
c. La représentation de batailles
-
La bataille d'Yvry, 14 mars 1590 (Grande salle de l'ancienne bibliothèque de Troyes, Musée Saint-Loup ; H. 0,52 x L. 0,52. Lacune importante à droite.)
Au premier plan, une église et des maisons couvertes en
chaume ; dans la partie à gauche, deux corps de lansquenets soutenant quatre
pièces de canon placées en avant d'un chemin creux ; de l'autre côté, des reîtres
chargeant.
Au second plan, la cavalerie de M. de Nemours et de M.
d'Aumale attaquant celle de M. le Maréchal de Biron.
Au troisième, la cavalerie de M. le duc de Maine, précédée de
lanciers chargeant.
L'armée du roi Henri IV manque malheureusement en grande partie.
On distingue seulement sur ce plan un corps de cavalerie de
M. de Givry, et un corps de fantassins sur lequel on peut lire : Garde du R....
Au quatrième plan, suisses à pied précédés de lanciers
chargeant des cavaliers de M. le comte d'Au soutenus par ceux de M. le baron de
Biron.
Enfin, dans le haut, une charge contre les cavaliers de M. le
duc de Montpensier, et des lansquenets à pied soutenant une charge des
cavaliers de M. le Maréchal d'Aumont.
À gauche, une rivière, avec un pont de bois conduisant à un
petit village, et dans le fond la ville fortifiée d’Yvry.
À droite, au fond, la ville de Dreux.
Ce panneau a pu s’inspirer de gravures de batailles qui
circulaient à l’époque. Celui-ci aurait été donné à l'hôtel de l'Arquebuse par
Jacques de Marisy, s'il faut en croire une note de MM. Angenoust de Cervet et
de Villechétif, qui figure dans une généalogie de leur famille rédigée en 1785.
Le Musée National du Château de Pau conserve le dessin préparatoire de ce vitrail de Linard Gonthier.
-
Louis XIII s'empare de la ville du
Pont-de-Cé sur les troupes de la reine-mère et des mécontents, 7 août
1620. (Salle des séances de la Société Académique de l'Aube, H. 0,17, L. 0,245, sans la bordure).
Au premier plan, le roi à cheval. Il est tête nue, couronné
de laurier, portant le cordon bleu avec la croix du Saint-Esprit. Deux anges
lui apportent des palmes.
À droite, le Pont-de-Cé ; à gauche, sur une hauteur, le
château de Caen.
- S.
Jehan d'Angely, siège du 18 au 25 juin 1621
Vue panoramique, copiée d'après une estampe intitulée : « Le
vrai plan topographique de la ville de Sainct Jehan d'Angely, ainsi qu'elle
estait lorsqu'elle fut assiégée par le Roy le dix-huitiesme de may 1621, en
l'obeyssance duquel elle se rendit le vingt-cinquième de juin ensuivant, — à
Paris, chez Nicolas de Mathonière, rue Montorgueil, à la Corne de Daim. (H.
0,21, L. 0,34.)
Bordure ornée de trophées militaires et portant la date de
1624.
- L'Isle
de Rié, 15 avril 1622
Vue panoramique de la prise de l'île de Rié, ou Riez, en Vendée, le 15 avril 1622. Entre l’océan et le fleuve de la Vie, l’isle de Rié, qui n’existe plus aujourd’hui, investie par les Huguenots et huguenots, notamment Benjamin Rohan de Soubise est encerclées par les armées de Louis XIII.
Les quatre cavaliers à casque empanaché au premier plan, sont, en partant de la droite, M. le prince de Condé, M. de Vendôme, le Roy et le comte de Soissons. Le bourg fortifié à gauche est le bourg de la Croix-de-Rié (Saint-Gilles-Croix-de-Vie). Le pont, au-dessus de la tête de M. de Vendôme, est intitulé le pont d'Aron.
Copie d'une estampe intitulée : « Plan de l'île Périé et de Rie, avec la représentation de l'armée du Roy, 1622 » — à Paris, chez Nicolas de Mathonière, rue Montorgueil.
Cette estampe a 0,38 de haut sur 0,49 de large, le sujet du
vitrail n'a que 0,23 sur 0,25 ; il est moins complet à droite que la
gravure.
La bordure est ornée d'attributs militaires.
d.
Portraits historiques et Allégoriques
- Henri IV à cheval (Grande salle de l'ancienne bibliothèque de Troyes, Musée Saint-Loup ; H. 0,37 x L. 0,32 avec bordure)
Entourage orné d'attributs militaires. Au bas, ces vers :
Arques,
Ivry, Dijon portent toujours les marques
De
l'heur du droit du cœur du plus grand de nos rois,
Et
l'orgueil estranger tremble toute les fois
Qu'on parle des combas de Dijon, d'Yvry, d'Arques.
- Henri IV, tête laurée, en costume romain, le sceptre d'une main, l'autre sur la garde de son épée, dompte un homme nu renversé (Grande salle de l'ancienne bibliothèque de Troyes, Musée Saint-Loup ; H. 0,36 x L. 0,32.)[Figure 18]
Bordure à petits ornements bleus et rouges.
Vitrail très inspiré d'une gravure de Jérome David d'après Robert Picou, de 1624 (BNF, Cabinet des Estampes, coll. Hennin, n°1337. Celle-ci reproduit, avec quelques variantes la statué réalisée par Nicolas Cordier à Saint-Jean-de-Latran à Rome en 1608 (https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b550023138).
- Henri IV, en guerrier romain, le casque en tête, remet son épée à un guerrier enfant (Louis XIII) (Grande salle de l'ancienne bibliothèque de Troyes, Musée Saint-Loup ; H. 0,23 x L. 0,24 sans la bordure)[Figure 21]
Au second plan, une
charge de cavalerie
Bordure analogue à la précédente. Il existe un dessin de ce vitrail.
-
Allégorie. Henri IV, en Hercule, remet sa
couronne à son fils, aussi en Hercule, armé d'une massue et debout sur un lion
couché
Derrière Henri IV, un centaure qu'il
a dompté. Au fond, un camp, des troupes en marche et en bataille ; plus loin,
un combat d'infanterie, aux portes d'une ville, dont on aperçoit la silhouette
au milieu de montagnes escarpées.
Légende au bas : Opportunivs. D'vn bon père naist l'enfant triomphant.
- Louis XIII à cheval (Grande salle de l'ancienne bibliothèque de Troyes, Musée Saint-Loup ; H. 0,235 x L. 0,182 sans la bordure)
Le cheval est au pas. Le roi en cuirasse, la fraise autour du cou, le bâton de commandement sur la cuisse, la tête laurée. Au fond, la vue du Pont-Neuf et de la Cité, à Paris.
Entourage orné d'attributs guerriers.
Légende au bas : Que Votre Majesté surpasse.
- Louis XIII, vêtu à l'antique, debout sur un tertre, avec au premier plan à gauche deux soldats dont l'un joue du tambour et l'autre du fifre (Troyes, musée Vauluisant ; H. 0,36 x L. 0,30 avec la bordure)
Ce vitrail copie un dessin à la plume conservé aux Archives départmentales de l'Aube. A la place de Louis XIII figure un guerrier barbu armé à l'antique, sur un tertre.
 |
| Allégorie Archives départementales de l'Aube |
- Louis XIII, dans un cartouche ovale, entouré de têtes de lions en mascaron et d'attributs militaires (Grande salle de l'ancienne bibliothèque de Troyes, Musée Saint-Loup ; H. 0,40 x L. 0,37)
Dans le bas, le chiffre L couronné, accompagné du chiffre XIII ; de l'autre, une fleur de lis.
-
Anne d'Autriche, dans un cartouche
ovale orné de quatre mascarons et de fleurs
Dans le bas, deux fois la lettre A couronnée.
- Louis
XIII
Bordure de pièces rapportées. (H. 38, L. 36.)
Le roi est debout, vêtu en romain, avec les colliers de ses
ordres et le manteau fleurdelisé. Il tient le sceptre en main. À ses pieds, un
trophée d'armes, parmi lesquelles un drapeau rouge orné de deux croissants
entrelacés. Cette représentation a pu être un modèle pour la réalisation de la
statue de Louis XIII qui sera posé au fronton de l’Hôtel de Ville de Troyes
quelques années plus tard.
 |
| Gravure de Patte publiée dans les Éphémérides pour l’année 1758 de Pierre-Jean Grosley. Photo : Pascal Jacquinot, Médiathèque du Grand Troyes |
 |
| Détail |
e. Autres représentations
- Arquebusier tirant (Grande salle de l'ancienne bibliothèque de Troyes, Musée Saint-Loup ; H. 0,215 x L. 0,155)[Figure 1]
Un ange lui apporte trois couronnes et une palme. Au-dessus,
cette devise : Rien de plus beau.
Au bas, un lis fleuri. Paysage dans le lointain.
L'arquebusier, qui passe pour être Louis XIII, porte une
écharpe bleue à laquelle est suspendue une croix de la forme de celle de
l'ordre du Saint-Esprit.
Une étude qui a servi pour ce vitrail est conservée au musée.
- Porte-étendard
En chapeau de feutre à plumes, le pourpoint bleu, les hauts
de chausses rouges ; il porte de la main droite un grand drapeau blanc semé de
fleurs de lis, aux armes de France et de Navarre. Au second plan, des guerriers
combattent.
Bordure bleue et rouge. (H. 0,30, L. 0,25)
[1] Il a
laissé un important fichier, conservé aux Archives départementales de l’Aube, à
manipuler avec beaucoup de précaution et surtout de vérifications car non
exempt d’erreurs.
[2] Linard
Gontier et ses fils, peintres verriers, Troyes, Dufour-Bouquot, 1888.
[3] « Deux
cartons de Linard Gontier au château de Pau », Bulletin des amis du château
de Pau, janvier 1974, p. 10-18 ; « Deux cartons de Linard Gontier au
château de Pau », La vie en Champagne, n° 232, avril 1974, pp. 10-17
(Reproduction de l’article précédent) ; « Deux dessins de Linard Gontier pour
l’hôtel de l’Arquebuse à Troyes », Revue du Louvre et des Musées de
France, 1977-2, pp.70-77 ; Juliette Rigal, « Linard Gontier et les vitraux
de l’Arquebuse. Henri IV et Louis XIII à Troyes », La Vie en Champagne,
n° 261, décembre 1976, pp. 6-11 ; Juliette Rigal, « L’Hôtel de l’Arquebuse à
Troyes et l’entrée de Henri IV », Bulletin de la société des Amis du château de
Pau, nouvelle série, n° 70, 1977-1, pp.1-16 ; Juliette Rigal, « L’Entrée de
Henri Iv à Paris : trois vitraux de l’hôtel de l’Arquebuse à Troyes d’après
Nicolas Bollery », Nouvelles de l’estampe, n°39, mai-juin 1978, pp. 10-13
; Juliette Rigal, « Henri IV et Louis XIII dans l’œuvre de Linard Gontier.
L’Hôtel de l’Arquebuse », Bulletin de la société des Amis du château de Pau,
n°127, 2e semestre 1993, pp.4-60.
[4] Nicole
Hany-Longuespé, Linard Gontier et ses fils, peintres-verriers. Les vitraux
religieux de son atelier à Troyes, Thèse de doctorat de Troisième cycle
sous la direction de Yves Botineau, Université de Paris X Nanterre, s.d./s.l. ;
« Linard Gontier et ses fils, peintres-verriers La peinture sur verre à Troyes
dans la seconde moitié du XVIIe siècle », Mémoires de la Société Académique
de l'Aube, Tome 110, 1979-1981 ; « Linard Gontier, peintre-verrier troyen, 1565-après
1642 : sa vie et l'œuvre de son atelier », Bulletin de la Société d'histoire
de l'art français, année 1979 ; « Linard Gontier Ier (1565 – v. 1642),
peintre-verrier. L’œuvre de l’atelier », La Vie en Champagne, juin 2008,
pp. 35-40.
[5] La ville
en fête : les entrées royales de Henri IV et Louis XIII à Troyes, 1595 &
1629, déposé aux Archives départementales de l’Aube, cote Bibliothèque 36 J
81.
[6] Pour plus de développement sur le sujet voir en particulier : Jacky Provence, La ville en fête : les Entrée de Henri IV et Louis XIII à Troyes (1595-1629), mémoire de maîtrise, Université de Reims-Champagne-Ardenne, 1990 ; « l’entrée de Louis XIII à Troyes : un renforcement symbolique de la souveraineté royale », La vie en Champagne, nouvelle série numéro 27, juillet-septembre 2001, p. 4-15. Nicole Hany-Longuespe, Linard Gonthier et ses fils, peintres verriers. Les vitraux religieux de son atelier à Troyes, Thèse de Doctorat de 3e cycle sous la direction de BOTTINEAU Yves, Université de PARIS X, p. 64-81. Juliette Rigal, « Deux dessins de Linard Gonthier pour des vitraux de l'Hôtel de l'Arquebuse à Troyes », Revue du Louvre et des musées de France, Paris, 1977-2, p. 70-77.
[7] « Henri
IV à Troyes », dans Annuaire de l’Aube, 1880, 2e partie, p.24 ; « Linard
Gonthier et ses fils, peintres verriers », Troyes, 1888, p. 20-21.
[8] Jacky
Provence, « Le cheval de la fête : attribution et appropriation au cours des
cérémonies publiques en Champagne à l’époque moderne », dans Pouvoirs, contestations
et comportements dans l’Europe moderne. Mélanges en l’honneur du professeur
Yves-Maris Bercé, sous la direction de Bernard Barbiche, Jean-Pierre
Poussou et Alain Talon, collection Centre Roland Mousnier, Paris, PUPS, 2005,
p. 1041-1057.
[9] Les
spécialistes ne datent la codification du « kilt » qu’au XVIIIe
siècle, sinon au XVIIe. Pourtant, ce type d’étoffe, le tartan, semble
bien identifier dans ce vitrail les gardes écossaises.
[10][12]
Voir l’article de Marc H. Smith, « Ordre et désordre dans quelques entrées de
légats à la fin du XVIe siècle », dans Les Entrées : gloire et déclin d’un
cérémonial ; Colloque des 10 et 11 mai 1996, Château de Pau, actes réunis
par Christians Desplat et Paul Mironneau, Société Henri IV, 1997, p. 65-91.
[11] Un tel
« pillage rituel » s’est déroulé à Reims en 1610 lors du sacre de Louis XIII.
Les habitants du Chesne qui constituaient la garde d’honneur du vicaire chargé
de porter la Sainte Ampoule de l’abbaye de Saint Remy à la cathédrale puis de
la ramener, sur le parcours du retour, se sont violemment emparé de la haquenée
et du dais du vicaire, porteur de la Sainte Ampoule. Il y eut combat entre les
gens du Chesne et des seigneurs du roi, qui accompagnaient aussi la Sainte
Ampoule, et le vicaire fut blessé (A.M. Reims, C 731, liasse 17).
[12] Jacques
Carorguy, Recueil des choses les plus mémorables advenues dans le royaume de
France (1582-1595) », édition du manuscrit 2426 de la Médiathèque de
l’Agglomération Troyenne publiée par Jacky Provence, Paris, Honoré Champion,
2011.
[13] Une
telle scène se trouve représentée à l’Entrée de Louis XIII à Paris en 1928.
[14] Le
roi de guerre. Essai sur la souveraineté dans la France du Grand Siècle,
Paris, Bibliothèque Historique Payot, 1993.
[15] Françoise
Bardon, Le portrait mythologique à la Cour de France sous Henri IV et Louis
XIII, Mythologie et Politique, Paris, Picard, 1974, p. 200.
